許多時尚精品品牌都喜歡找藝術家合作，其實時尚的底色原本就是藝術，而與不同藝術形式結合，除了能昇華品牌形象之外，也可藉其傳遞設計理念。Loewe於2024春夏時裝大秀上，就邀請美國雕塑藝術大師Lynda Benglis為品牌規劃展場空間，同時攜手設計珠寶作品。
Loewe 2024春夏女裝大秀秀場上六件來自Lynda Benglis《Elephant Necklace》黏土雕塑系列。
Loewe 2024春夏男裝秀就以Lynda Benglis的雕塑作品為展場重點。
這不是Loewe與Lynda Benglis的首次結合，先前在六月舉辦的春夏男裝秀，就以Lynda Benglis的雕塑作品，體現Loewe在處理時尚性別議題而展現的人體工學和立體剪裁。為何創意總監Jonathan Anderson對Lynda Benglis情有獨鍾呢？因為她真正是跨時代的雕塑大師，被譽為戰後美國雕塑藝術界的重量級人物。
Lynda Benglis – The New York Times
大膽挑釁的「假陽具」廣告
雕塑藝術家Lynda Benglis出生於1941年，現年82歲，雖然已是個滿頭白髮的老太太，但從其神態也可以看出，她是個多麼超脫常規的老太太。Lynda Benglis最著名也極具爭議的事件，就是1974年在雜誌《Artforum》的「假陽具」廣告，Lynda Benglis本人，拿著一個大塑料假陽具擺出姿勢，只戴著一副太陽鏡、全身赤裸，宣傳她即將在Paula Cooper畫廊舉辦的展覽。
這對當時依然保守的社會風氣是一件多麼大膽的行為呀！這個廣告引起非常大的爭議，評論者稱該廣告是剝削性的、殘酷的，不過對Lynda Benglis而言，她是藉這些「性嘲諷」，諷刺了藝術明星體系，以及藝術家利用自己、他們的形象來推銷作品的方式。
Lynda Benglis最終為她在《Artforum》封面上擺出姿勢的假陽具製作了五件鉛雕塑，每件都題為《微笑》，以此回應那些抨擊和評論。2019年，這一系列作品被《紐約時報》定義為當代的25件藝術作品之一。
Lynda Benglis in her New Mexico Studio,2015. Photo credit Paul O’Connor.
基督的使徒
美國藝術家和女權主義運動先驅Mary Beth Edelson，在其著名拼貼畫《一些在世的美國女性藝術家》借鑒了達文西的《最後的晚餐》，將著名女性藝術家的頭像拼貼在基督和他的使徒的頭像上，Lynda Benglis就是那些著名的女藝術家之一。這張圖像闡述了宗教和藝術歷史圖像在女性從屬地位中的作用，成為女性主義藝術運動最具標誌性的圖像之一。
Portrait of the artist as a dog lover. Lynda Benglis in Naples with her dachshund Amedeo Benestante.
Lynda Benglis的創作以蠟畫和澆注乳膠雕塑聞名，而其創作理念始終以打破性別刻板印象為基礎。後續她又轉向創作「錄像藝術」，以更為輕鬆的方式傳遞女權主義的思想。最著名的影片之一是《Female Sensibility》，展示了藝術家親吻和舔同伴藝術家 Marilyn Lenkowsky的臉；《Now》以高度技術性的操縱、編輯和重新錄製，將現在和過去的視頻序列與自我融合在一起，傳遞喚醒和屈服。
Lynda Benglis in her New Mexico Studio, 2015. Photo credit Paul O’Connor.
Lynda Benglis曾表示，祖母對她來說是重要的女權主義偶像。「她的丈夫很早就去世了，我是第一個孫女，這在希臘非常重要，因為婦女繼承財產。她是我的教母，也是我的祖母。我的祖母四十多歲時到處旅行，這很不尋常，它影響了我的生活方式。它為我樹立了一個標準。」
可穿戴的雕塑品
回到Loewe 2024春夏時裝秀，簡潔的秀場上放置了六件Lynda Benglis《Elephant Necklace》黏土雕塑系列的巨型青銅雕塑，以黏土被擠壓扭曲的生動型態呈現，這是她90年代開始就很常用的表現方式，將黏土比喻為舞蹈，而巨型青銅雕塑是將黏土作品放大鑄造而成。
此外，Lynda Benglis還和Loewe合作設計珠寶，創新型戒指、手環、胸針、耳環和吊墜，使珠寶蛻變為可穿戴的雕塑作品，每一件都是藝術品。
