除了到電影院看好萊塢商業大片，或是在Netflix、Disney+上追熱門影集，也想推薦大家一些特別療癒的電影，都是在各國際影展上獲獎無數的好片。它們雖然沒有跌宕起伏的情節，或是華麗壯觀的特效，又或是國際知名的演員，可是故事的餘韻卻很持久，看完仍然留在心裡散不去，那就是值得看的好電影。
《日麗》
「你可以前往任何你想生活的地方，成為你想成為的人，你有時間。」
《日麗》是一部後勁極強的電影，淡淡的哀傷，可卻在心裡揮之不去。故事圍繞在11歲的少女蘇菲與父親卡倫前往土耳其共度暑假的時光，但這卻是父女倆最後一個假期。整個過程其實是成年後的蘇菲的回憶錄，回憶那個她為父親準備的生日驚喜；回憶她和父親互相鬧彆扭的經過。記憶碎片拼湊出她不曾察覺的哀傷。
《日麗》整個故事都是淡淡的，可是卻不知不覺被帶入情緒裡。卡倫獨自在廁所無聲痛哭，蘇菲對父親的抑鬱的矇懂。許多潛台詞、留白的畫面和暗示，都像涓涓細流一樣，在父女看似什麼都沒做、再平常不過的日常中流動。
《在車上》
「所謂的『真實』，無論是什麼都不會太可怕，最可怕的原來是自己並不知情。」
《在車上》不只獲得第74屆坎城影展最佳劇本獎、第79屆金球獎最佳外語片，還在第94屆奧斯卡金像獎獲得最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳國際影片四項大獎提名，成為首部入圍奧斯卡最佳影片的日本電影。
《在車上》改編自村上春樹的短篇故事集《沒有女人的男人們》中的同名故事，講述兩年前喪妻的舞台劇演員家福悠介，與偶然成為他的司機的渡里美咲，一個目睹妻子出軌，一個沒救下虐待自己的母親，兩人在車程中互相治癒的旅程。日本導演濱口龍介精闢呈現人與人之間的情感流動，巧妙的敘事方式一再堆疊，特寫的處理、鏡位的變化，都給觀眾留下許多思辨的時間。
《親愛的童伴》
「秘密並非我們拼命隱瞞的事情，而是那些我們無人可訴說的事情。」
《親愛的童伴》故事設定相當有趣。8歲的柰莉在樹林裡偶然遇見同樣8歲的瑪莉詠，瑪莉詠和柰莉的媽媽同名，而柰莉的祖母和瑪莉詠的媽媽同名，聽起來很繞口，其實就是個橫跨祖孫三代、互相治癒的故事。《親愛的童伴》這樣平凡的片名，其實是部穿越奇幻電影，可是整部片沒有任何「奇幻感」，透過一條平平無奇的樹林小徑，兩個時空就這麼交疊了。
柰莉遇見童年時期的媽媽瑪莉詠，並且還有她來不及道別就離世的祖母。柰莉發現那個總是壓抑情緒的媽媽，童年時也能暢所欲言，還夢想當演員。柰莉告訴瑪莉詠她會在23歲時生下自己，成為媽媽。在柰莉的心裡，一直都覺得自己的「出現」似乎是媽媽愁眉不展的原因，而「小媽媽」瑪莉詠以一種預見未來的口吻說：「妳不是我悲傷的來源。」
《我的鯨魚老爸》
「我需要知道，我在我的生命中做了一件正確的事。」
《我的鯨魚老爸》是去年的頒獎季最出風頭的電影之一，替布蘭登費雪奪下第95屆奧斯卡金像獎最佳男主角獎。許多人都說《我的鯨魚老爸》成就了布蘭登費雪，讓他從事業低谷爬起、中年翻紅。實際上是布蘭登費雪成就了這部電影，他飾演的父親查理是整個故事的靈魂。
《我的鯨魚老爸》故事圍繞在查理和艾莉這對父女身上。叛逆又不斷惹禍的艾莉，始終無法原諒拋下自己的父親；查理則因失去摯愛的男友，痛苦和內疚暴飲暴食導致罹患疾病。查理用他最後的生命治癒女兒，對他而言也是自我救贖，就像他說的那句話「I need to know that l’ve done one thing right with my life」。
《親密》
「我們總是希望將每個人分門別類、在那樣的愛上貼上標籤，卻不讓愛以本來的樣貌自由存在。」——導演Lukas Dhont
比利時導演Lukas Dhont繼《芭蕾少女夢》後，再次推出《親密》這部感人肺腑的性別認同題材電影。此片在第75屆坎城影展上拿下評審團大獎，並提名第95屆奧斯卡金像獎最佳國際影片獎。故事講述13歲的萊奧和雷米是一對親密無間的好友，但當他們進入校園，進入懞懂的青春期階段，同儕對他們的親密的嘲諷，讓這對摯友的關係漸行漸遠乃至分崩離析。
導演Lukas Dhont參考美國心理學家妮歐比魏所寫的《深藏的秘密：男生友誼與情感連結的危機》而產生靈感，不將主題侷限在同志，而是希望能展現最純粹的關係、愛的本質。當萊奧和雷米的關係開始「被定義」，他們卻漸漸失去彼此。電影透過一幀幀的面部特寫，呈現兩個男孩細膩而無邪的感情，進而使觀眾反思人生中那些曾經的哀傷和遺憾。
這些電影的故事鋪成都是緩慢平淡的，可是帶出來的感受卻很強烈，就像跟著片中的主角一起被治癒一樣，而這就是觀看電影最大的價值所在。